Hyacinthe Rigaud ou le portrait Soleil, expo Versailles 2020

Pourquoi avoir déplacé le modèle du Louvre avec son cadre a regalia, si c'est pour l'exposer sans ?

visiblement un manque de place du fait de la scéno
a moins qu'il ne s’agisse d'une autre exemplaire ?

Les deux portraits sont exposés,
celui du château, que l'on a montré plus haut en cours de nettoyage à la fin du mois de septembre,
et celui du Louvre, qui a quitté le musée le 20 octobre dernier (v. également supra).

Autre photo de l'exposition, prise lors de l'accrochage :

Étonnant ce décor faux-marbre, pilastres et fleur de lys. C’est pour recréer une ambiance palatiale ?

Une inspiration de la petit galerie de Louis XIV pour l'ordonnancement, pilastres cernant un panneau d'étoffe?
Comme dans la Grande chambre ,comme dans le salon d'Apollon

Oui tout à fait ! Je pensais aussi au salon ovale avec son énorme corniche et la base en saillie des pilastres.

A propos de la scénographie :

Fin connaisseur et amateur de l’œuvre de Rigaud, Pier Luigi Pizzi, a souhaité ici retranscrire l’ampleur et la magnificence de l’œuvre de l’artiste grâce à des solutions simples permettant de rendre compte de la splendeur des matières, de l’abondance et de la subtilité des détails chers à Rigaud.

Le parcours de l’exposition est conçu selon une approche chrono-thématique, la carrière du peintre pouvant être séquencée selon l’évolution de sa clientèle, de plus en plus prestigieuse.
Un dispositif de « rotondes » successives présentera chacune des périodes de la carrière de l’artiste.

La première est réservée aux autoportraits, depuis la jeunesse de Rigaud jusqu’à ses dernières années, les suivantes étant consacrées aux portraits familiaux puis à la peinture religieuse à laquelle Rigaud pensait tout d’abord se vouer.
La section suivante est consacrée à la fabrique du portrait avant que débute le tour des personnalités portraiturées par l’artiste.

Aux portraits d’artistes, peintres et sculpteurs, succèdent ceux des gens d’esprit, intellectuels, magistrats, financiers, puis les ecclésiastiques avant de passer à la noblesse d’épée qui conduit naturellement au sommet de l’exposition : les portraits de la famille royale et des souverains Louis XIV et Louis XV.

Un décor d’architecture classique, dont la monumentalité fait écho à celle du travail de l’artiste, décline colonnes, entablements et arcades.
Selon ce principe alliant sobriété et monumentalité, les murs sont tendus d’un tissu élaboré par Pier Luigi Pizzi avec la maison Rubelli de Venise.

Inspiré des couleurs issues de la palette de l’artiste, ce tissu dont le fil doré est inséré dans la trame, évoque le faste de la cour et de Versailles.
Pier Luigi Pizzi a précédemment réalisé pour le château de Versailles les scénographies des expositions Versailles et les tables royales, en 1993, Versailles et l’Antique, en 2012 et Le Roi est mort, en 2015.

Bonsoir,


Cordialement,

Nous avons hâte de pouvoir admirer cette exposition alléchante.

Château de Versailles : l'histoire du portrait de Louis XIV en costume de sacre

Nous vous racontons ce soir l'histoire de l'un des portraits les plus célèbres de France. Ou plutôt de deux portraits, ceux de Louis XIV. Son petit-fils les avait commandés pour lui. Mais le Roi-Soleil, ébloui par sa propre image, a fini par les garder.
LCI 13 déc. 20:36 -
Reportage vidéo : https://www.lci.fr/culture/video-chateau-de-versailles-l-histoire-du-portrait-de-louis-xiv-en-costume-de-sacre-2172767.html

Le château de Versailles accueille une exposition consacrée à Hyacinthe Rigaud, l'un des peintres les plus prolifiques du début du XVIIIe siècle. Son art, le portrait. 15 000 tableaux dans le point d'orgue demeurent. Le grand portrait de Louis XIV à Versailles est, depuis 1702, une réplique de l'origine tout juste arrivé du musée du Louvre. C'est une histoire rocambolesque que le jeune Philippe V et futur roi d'Espagne, commanditaire de l'oeuvre, était loin de s'imaginer.
"Ce jeune homme qui partait vers un destin qu'il ignorait tout a émis le souhait d'avoir le portrait de son grand-père Louis XIV", raconte Elodie Vaysse, commissaire général de l'exposition.



Mais quelle est la technique de Rigaud pour allier la finesse et le monumental ?
"Il n'est pas venu avec cette grande toile. Il est venu avec une petite toile d'une trentaine de centimètres sur trente centimètres. Il a peint le visage et seulement le visage sans dessin préparatoire pour que ça aille plus vite. Et ensuite pendant les neuf mois suivants, dans son atelier, il a peint le grand tableau", poursuit Elodie Vaysse.

Louis XIV décide finalement qu'il garde le tableau et qu'il ne l'enverra pas à son petit-fils, le roi d'Espagne. C'est l'un de ses rares portraits dont on est absolument certain qui lui a plu personnellement et qu'il a souhaité conserver. Pour son petit-fils donc, Louis XIV commande une copie. Mais au dernier moment, il choisit de la conserver, elle aussi, au côté de l'original qui sera envoyé au Louvre à la révolution.

(Photo EPV)

Confrontation des deux versions du portrait de Louis XIV.

Je constate que le modello du Musée des beaux-arts de Montréal sera présent dans cette exposition. Il s'ajoutera aux deux autres grandes versions du tableau.

Bonsoir

Info trouvée sur le site du château

L exposition est prolongée



Cordialement

Anne-charlotte

L’épée des sacres de retour à Versailles

Au château, «Joyeuse», l’arme légendaire de Charlemagne, retrouve les portraits royaux dans lesquels elle figure.

Source : https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/l-epee-des-sacres-de-retour-a-versailles-20210105

Est-ce que l'on pourra voir cette expo un jour ...

effectivement, une version filmée ou virtuelle semble une solution à envisager au cas ou ...
histoire de garder une trace de l'exposition si elle ne pouvait finalement pas ouvrir aux visiteurs.

Regards croisés : Hyacinthe Rigaud vs Nicolas de Largillierre (dans le cadre de l'exposition Hyacinthe Rigaud ou le portrait Soleil)
3 févr. 2021. Château de Versailles

Conférence enregistrée en janvier 2021 et présentée à l’écoute en exclusivité dans le cadre de l’abonnement « 1 an à Versailles ».
Rivalité ou amitié ? Hyacinthe Rigaud et Nicolas de Largillierre partageaient un même attachement à l’art du portrait et connurent tous deux la consécration, officiant à l’Académie Royale et se partageant parfois la même clientèle. Leur manière de peindre cependant différait. Catherine Larzillière analyse et confronte ces grands maîtres pour mieux saisir leur spécificité et leur importance dans l’histoire de l’art des XVIIe et XVIIIe siècles.