Ariane, ou quand le destin ne tient qu'à un fil

Origine: Mythologie grecque
Catégorie : Mortelle
Allégorie ou symbolique : Amour galant
Sujet lié : métamorphose
Emblème : Jeune femme endormie, couronne d’or, constellation de la couronne boréale
Divinité liée : Dionysos/ Bacchus, Thésée

Lien vers le mythe sur internet : https://mythologica.fr/grec/ariane.htm

Ce personnage mythologique est connu dans les décors de Versailles au travers de la sculpture, de la peinture, de la gravure entre autres.

Cette sculpture en marbre, placée sur le parterre d’eau vers la rampe descendant à l’orangerie, s’inspire d’un bronze conservé à Fontainebleau, lui-même moulé d’un antique conservé à Rome.

L’œuvre originale


Cette sculpture antique est mentionnée pour la première fois en 1512, sans qu’on en connaisse le lieu de la découverte. Elle pourrait avoir eu en pendant une figure de Dionysos ou Bacchus.
Le bracelet en forme de serpent enserrant son bras gauche la fit passer jusqu’au 18e siècle comme une représentation de la mort de Cléopâtre, reine d'Egypte.
Cette statue fut d'abord placée dans une fontaine décorative au jardin de la cour du Belvédère au Vatican. C’est à cet emplacement qu’elle fut copiée par les artistes français.
Elle fit cependant un petit détour au Louvre sous Napoléon Ier avant d’être restituée au Vatican.

La copie de la Renaissance

Avec toute une série de modèle antiques célèbres du Vatican, l’Ariane endormie fut copiée et fondue en bronze par le Primatice vers 1540 à la demande de François Ier.
C’est cette version qui servit au modèle versaillais en marbre de Van Clève.


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L’auteur :
Corneille Van Clève, sculpteur français, est issu d’une famille d’orfèvres.
Il fit son apprentissage dans l’atelier du sculpteur Michel Anguier.
Il s’installa en Italie, durant une dizaine d’années, d’abord à Rome comme pensionnaire du roi puis à Venise ou il s’inspire de l’art du Bernin.
De retour à Paris, il est reçut à l’Académie royale de peinture et sculpture en 1681, avec une statue de Polyphème.
Il y fut nommé professeur en 1693, adjoint au recteur en 1706, directeur en 1711, recteur en 1715, et enfin chancelier en 1720.
Il reçut de nombreuses commandes statutaires et décoratives pour le château de Versailles dont l’Ariane endormie. Il travaille aussi pour la Couronne aux châteaux de Marly et de Meudon.
Van Clève eut son propre atelier de fonte de bronze ou il produisit des statuettes à thème mythologique.

L’œuvre fut gravée avec son appellation d’époque :

Cette gravure est tirée du "Recueil de cinquante des plus belles figures antiques et modernes (...) de Versailles..." : planche 126.

Versailles conserve également une version réduite de cette sculpture.


La réduction en marbre de l’Ariane endormie conservée à Versailles a été exécutée à Rome d'après l'antique du Vatican vers 1770.
Elle provient des anciennes collections de la Couronne et se trouve à Versailles depuis l’époque de la Restauration.
Elle n’est plus actuellement présentée dans les salles du musée de Versailles.

Un autre exemplaire en réduction est connu. Il a été vendu avec la collection de Valéry Giscard d'Estaing.
Cette version de "l'Ariane endormie" par Pierre Julien, datée de 1785, a été acquise par l’Etat pour le musée Crozatier du Puy-en-Velay.

A suivre ...

Merci cher Noisy pour ce sujet.

Les moins jeunes d'entre nous se rappelleront cette Ariane par Pierre Julien (1731-1804), dite aussi Cléopâtre, qui semblait endormie pour l'éternité sur la cheminée du Grand Couvert de la reine...


Las, la restauration du salon la reveilla et elle fut remplacée par une pendule alors, toujours en place aujourd'hui :


(croisement de posts avec ce cher Noisy)

Je ne résiste pas à poster cette photographie prise pendant la Grande Guerre, et nous montrant une Ariane très habillée :

Un don ARR qui ne dirait pas son nom ?

Merci pour ces compléments cher Vidame !!!


Cette gravure tirée du Recueil de vues de Maisons Royales de France (vers 1664-1689) garde le souvenir disparu du premier Versailles de Louis XIV..
Cette représentation du couple mythologique Ariane/Bacchus est celle de sculptures en termes réalisées par Louis Lerambert qui servaient de piliers aux grilles clôturant le jardin de la reine ou de l'Amour situé sous la nouvelle façade de Le Vau côté appartement de la reine.
Son emplacement correspondant peu ou prou à la moitié de l'actuel parterre de la reine côté château.
De nombreux autres couples amoureux célébrés de la Fable ornaient l'endroit, disparu lors des travaux d'extension du parterre et de l'orangerie par Hardouin-Mansart.

Ce tableau, présenté au salon de 1743, est un dessus de porte commandé initialement pour le château de Marly avec un pendant également conservé à Versailles, le Repos de Diane.
Sur ce tableau, Ariane semble avoir à la main la couronne d’or offerte par son amant Bacchus.
Il fut d’abord installé dans la pièce du Tour de Louis XV à Marly puis déplacé dans le grand cabinet commun aux appartements 10 et 11, probablement lors des travaux réalisés dans les logements de Mesdames en 1764.
Saisi à la Révolution, il est mentionné au Grand Trianon sous Louis-Philippe puis dans la salle de billard du Petit Trianon sous le Second Empire. Après être passé par l'Elysée et l'Assemblée nationale au 20e siècle, il revient définitivement à Versailles dans les années 80 où il est alors placé en dessus de porte dans le Grand cabinet du dauphin dont les peintures originales de Nattier, les portraits de Mesdames en éléments, sorties des collections nationales, sont désormais conservées à Sao Paulo.

L'auteur :
Le peintre Natoire fut peintre d’histoire et de portrait, reçu à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1730.
A partir de 1734, il reçut de nombreuses commandes pour les demeures royales – Versailles, Marly, Fontainebleau – et des institutions dépendant du pouvoir – Manufacture des Gobelins, Bibliothèque royale …
Nommé directeur de l'Académie de France à Rome en 1751, il s’éloigne de la cour et cesse quasiment de pendre. Il pourra à Rome en 1777.

Voici un petit supplément iconographique :

Merci cher GM pour ce complément.
On soulignera pour l'iconographie que tous les couples peints par Houasse aux angles du salon de Vénus, Thésée et Ariane, Antoine et Cléopâtre, Titus et Bérénice, Jason et Médée sont des histoires amoureuses à la fin tragique ou malheureuse, et allégorique au gouvernement et actions du roi qui doivent être guidés par la raison en évitant la passion amoureuse, mauvaise conseillère.



L'auteur du mécanisme, Pierre Williamson, est un horloger actif à Londres au 18e siècle.
Le fond du boîtier est entièrement émaillé " en plein " et en couleur d'une scène représentant le couple Bacchus et Ariane inspirée par une composition de Antoine Coypel.
Le décor de cette montre reprend en effet partiellement un tableau peint en 1693 pour le cabinet de Philippe d’Orléans dit Monsieur à Saint-Cloud, aujourd’hui conservée au Philadelphia Museum of Art.
Le fait que le motif soit inversé signifie qu'il a été réalisé d'après la gravure au burin par Gérard Audran.

Association iconographique :


Créé pour l'entrée du bosquet du Labyrinthe ; mis en réserve en 1775 lors de la destruction du bosquet ; placé en 1889 au bosquet de l'Arc de Triomphe ; mis à l'abri en 1928.

L’entrée dans le bosquet se faisait par une grille de fer située au nord-est, que seules franchissaient les personnes dûment choisies. Après le passage de la grille, on pouvait admirer les statues d’Ésope et de l’Amour tenant le fils d’Ariane. (Liens connexes).